秋川雅史の彫刻作品を徹底解剖！2026年二科展6年連続入選と制作の舞台裏

秋川雅史といえば、代表曲「千の風になって」で知られる日本を代表するテノール歌手だ。しかし、2026年現在、もう一つの顔である彫刻家としての活動も大きな注目を集めている。第110回二科展の彫刻部門では、木彫作品「木彫カブトムシとオオクワガタ」が入選。これで6年連続の二科展入選という実績を達成した。

彫刻を始めた理由は、故郷・愛媛県西条市の祭りで見た勇壮なだんじり彫刻と、2010年に訪れたドイツでの出会いにある。木曽檜を使った一木造の技法、仏像の奉納、写実的な昆虫作品、そして1日約6時間という制作時間。歌手としての活動と並行しながら、なぜここまで木彫刻に情熱を注ぐのか。2026年の最新作から初期作品まで、その歩みと表現の特徴を詳しく紹介する。

【2026年最新】秋川雅史の「木彫カブトムシとオオクワガタ」が第110回二科展に入選！

2026年9月2日、秋川雅史の公式サイトは、第110回二科展の彫刻部門で新作「木彫カブトムシとオオクワガタ」が入選したと発表した。

これで2021年の初入選から6年連続。歌手としての知名度だけに頼るのではなく、毎年新しい木彫作品を制作し、公募展への出品を続けていることが特徴だ。

今回の作品は、2026年5月に完成。素材には木曽檜（一木造）が使用されている。

作品のテーマは「次の一瞬に何が起こるのか」

今回の題材は、日本を代表する昆虫であるカブトムシとオオクワガタ。

2匹が激しく戦っている場面ではなく、互いに向き合い、相手の出方をうかがっている緊張感のある瞬間を表現している。

秋川自身が2026年9月2日に公開した公式エッセイによると、この作品は「対決シリーズ」の第4作に当たる。

同シリーズでは、昆虫同士の力比べだけでなく、それぞれの体形や美しさ、相手と向き合う瞬間の緊張感を重視している。

今回の制作で特に興味深いのが、実物の昆虫を観察する姿勢だ。

秋川は10年以上にわたって外国産のカブトムシやクワガタムシを飼育してきた。今回の作品では、冬場にモデルとなるカブトムシを入手するため、昆虫サポーターを務める福島県田村市にも協力を依頼。全長80ミリを超える個体を提供してもらい、自宅で飼育しながら毎日観察したという。

加えて、昆虫だけでなく、止まり木となるクヌギの木肌まで研究して制作に取り組んだ。

構図にも工夫がある。オオクワガタは大アゴの美しさが際立つ側面から、カブトムシは立体的な魅力が伝わる正面からの姿勢を採用。あえて両者を接触させず、対峙する瞬間を切り取った。

この構成によって、見る側は戦いの結果ではなく、その直前の緊張感を想像することになる。

第110回二科展の開催概要

二科展の公式発表と秋川の公式サイトでも、第110回展への入選が確認できる。なお、2026年の展覧会はすでに9月14日に終了している。

【彫刻を始めた理由】秋川雅史の原点は愛媛県西条市のだんじり祭り

秋川雅史の彫刻作品を理解するうえで欠かせないのが、出身地である愛媛県西条市との関係だ。

1967年10月11日生まれの秋川は、幼い頃から西条祭りに親しんできた。

西条祭りのだんじりには、木材を精巧に彫り込んだ装飾が施されている。勇壮な山車を彩る木彫刻は、祭りの文化を象徴する存在でもある。

秋川は子どもの頃から、そうした彫刻を身近に見て育った。

さらに18歳のときには、だんじり彫刻師の石水信至氏と出会い、彫刻の魅力を教わった。その後、全国の寺社や山車彫刻を巡るようになったという。

つまり、木彫刻への関心は大人になって突然生まれたものではない。幼少期からの文化的な経験が、その土台になっていた。

決定的なきっかけは2010年のドイツ旅行

本格的に自分で木を彫り始めたきっかけは、2010年5月のドイツ訪問だった。

NHKの番組「ワンダー×ワンダー」の収録で、木彫刻の町として知られるオーバーアマガウを訪れた秋川は、現地で鷹の彫刻を購入した。

その作品を眺めているうちに、自分でも彫れるのではないかと感じたことが、制作活動の直接的なきっかけになった。

銀座ロイヤルサロンのインタビューでは、歌以外にも打ち込めるものを見つけたいという思いがあったことも語っている。

興味深いのは、彫刻を始めてから独学だけで進んだわけではない点だ。

秋川は仏師の関侊雲氏、紺野侊慶氏のもとで木彫刻の手ほどきを受けている。道具の使い方や木材の扱い、仏像の造形など、専門的な技術を学びながら制作の幅を広げていった。

なぜ彫刻の中でも木彫刻を選んだのか

秋川の発言から読み取れるのは、木彫刻が故郷の祭りと深く結び付いていることだ。

2022年のインタビューでは、歌と彫刻の共通点について、どちらも祭りが原点にあるという趣旨を語っている。

歌では声を通して力強さを伝え、彫刻では木の形を通して力強さを表現する。

この共通点は、その後の作品にも表れている。観音像のような穏やかな仏像から、仁王像、龍、武士、昆虫へと題材が広がっているが、根底にあるのは生命感や力強さへの関心だ。

単なる趣味の工作ではなく、表現したいものを自分の手で形にする活動として、木彫刻に取り組んでいる。

【彫刻作品一覧】木彫楠公像から昆虫シリーズまでの代表作を時系列で紹介

秋川の作品を年代順に追うと、仏像や人物像を中心とした初期から、動物や昆虫の写実表現へと制作の幅が広がってきたことが分かる。

特に2021年以降は、二科展への出品を意識した作品制作が継続している。

秋川雅史の主な彫刻作品と制作年

2021年「木彫楠公像」――二科展初入選を果たした大作

秋川の彫刻家としての活動を語るうえで、最も重要な転換点となったのが2021年の「木彫楠公像」だ。

題材は、皇居前広場にある楠木正成像。

秋川はこの銅像を見て、いつか自分でも彫りたいと考えていたという。彫刻を始めた当初から、将来的に制作したい作品として意識していた。

2021年4月に完成した作品は、約3年をかけて制作されたもの。桜の木を使い、一木から楠木正成と馬の姿を彫り出した。

特にこだわったのは、馬の尻尾や正成の顔の向き。皇居前の銅像をそのまま再現するのではなく、木彫作品として上からも鑑賞されることを考え、独自の工夫を加えた。

細部を彫るために特注の彫刻刀まで用意したというエピソードからも、制作へのこだわりがうかがえる。

この作品で第105回記念二科展の彫刻部門に初入選。秋川にとって大きな節目となった。

2022年「木彫龍図」――写実的な造形への挑戦

2022年の入選作品は「木彫龍図」。

龍のうねる姿や躍動感を、檜の木を使って表現した作品だ。

前年の楠公像に続き、この作品も約3年をかけて制作された大作である。

初期の人物像から、動物的な躍動感を持つ題材へと関心が広がっていることが分かる。

また、2022年10月には美術専門誌「美術の窓」の二科展特集で写真と評論が掲載された。芸能ニュースだけでなく、美術分野の媒体でも作品が取り上げられた点は注目したい。

2023年「木彫蛙と蛇」――写実表現に彩色を取り入れる

2023年の「木彫蛙と蛇」は、それまでの作品とは異なる表現上の挑戦が見られる。

竹の上にいるカエルと蛇を題材に、檜の一木から造形した作品だ。

秋川は故郷の愛媛県西条市に帰省した際、竹藪で見つけた枯れた竹を持ち帰り、作品のイメージを構築した。

加えて、実際のアマガエルを捕まえて観察するところから制作を始めている。

従来の作品では木肌の色や質感を生かした無彩色を好んでいたが、この作品では彩色にも挑戦。竹の薄茶色、カエルの黄緑色、蛇の濃い茶色という色彩の対比を取り入れた。

第107回二科展で入選し、3年連続の記録となった。

2024～2026年「対決シリーズ」――昆虫の造形美を追求

2024年以降は昆虫を題材にした作品が中心となる。

- 2024年： ヘラクレスオオカブトとギラファノコギリクワガタ
- 2025年： アクティオンゾウカブトとスマトラオオヒラタクワガタ
- 2026年： カブトムシとオオクワガタ

いずれも木曽檜を使った一木造で、二科展への連続入選を果たしている。

秋川は10年以上にわたる昆虫飼育の経験を持つ。昆虫の体形を知識だけで把握するのではなく、実際に飼育し、観察しながら木に落とし込んでいることが特徴だ。

2024年の作品では、昆虫同士の対決を「異種格闘技」のように捉え、それぞれの特徴を生かした造形を目指した。

このシリーズの面白さは、単純に昆虫を精密に再現するだけではない。異なる特徴を持つ生き物を対峙させ、物語性を生み出している点にある。

【制作技法を解説】秋川雅史が木曽檜の一木造にこだわる理由と彫刻の作り方

秋川雅史の彫刻作品の特徴を語る際、欠かせないキーワードが「木曽檜」と「一木造」だ。

特に2024年以降の昆虫作品では、この組み合わせが継続して採用されている。

木曽檜とはどのような素材なのか

木曽檜は、長野県の木曽地域などで知られる檜材である。

秋川の公式作品紹介では、木曽檜は初期の龍のレリーフ、観音像、ヴェール観音、昆虫作品などに使用されている。

一方、すべての作品が木曽檜というわけではない。

例えば、2021年の楠公像は桜、2015年の仁王像は楠、2023年の蛙と蛇は檜を使用している。

作品の題材や表現に応じて素材を選んでいることが分かる。

一木造とは？複数の木材を組み合わせない造形技法

一木造とは、基本的に一つの木材から主要な造形を彫り出す技法を指す。

複数の部材を組み合わせて完成させる方法とは異なり、木材の内部にある形を考えながら、全体のバランスを崩さずに彫り進める必要がある。

特に昆虫のように、角、脚、触角、胴体など細かな部分が多い題材では、木の内部の構造を考えながら作業することが求められる。

2021年の楠公像では、細かい部分を彫るために特注の彫刻刀を用意したという。

2026年の昆虫作品でも、木曽檜の一木からカブトムシとオオクワガタを造形している。

秋川雅史の彫刻作品の制作過程

銀座ロイヤルサロンのインタビューで、秋川は制作の基本的な流れを説明している。

その話から分かる工程は次のとおりだ。

1. 粘土で原型を作る

最初に粘土で作品の形を作る。完成形のイメージを具体化するための重要な段階だ。

2. 原型を参考に木を彫る

粘土で作った形を見ながら、木材を少しずつ彫り進める。初期段階では完成形が見えにくく、全体のバランスを確認しながら作業する。

3. 細部を整える

作品の形が見えてきた後も、細かな部分の調整を続ける。昆虫なら角や脚、人物像なら顔や衣装など、題材に応じた精密な作業が必要になる。

4. 最終的な仕上げ

最後に全体の造形を確認し、必要な部分を修正する。

秋川は彫刻の工程について、荒彫り、小作り、整理、仕上げという4段階を挙げている。

また、完成したと思った作品でも、時間を置いて見直すと修正したい部分が見つかることがあるという。

この制作方法から分かるのは、秋川の彫刻が単なる器用さだけで成り立っているわけではないということだ。

完成形を構想する力、木材の性質を理解する力、そして細部を何度も見直す根気が必要になる。

【制作時間と評判】秋川雅史は1日6時間も彫刻に取り組んでいる？

秋川雅史の彫刻活動が注目される理由の一つに、制作に費やす時間の長さがある。

2026年9月の報道によると、秋川は現在、1日のうち約2時間を歌の練習に、約6時間を彫刻制作に費やしているという。

つまり、報道された日々の活動時間では、歌の練習よりも彫刻制作の時間のほうが長い。

作品によって制作期間は3年から約1年まで

秋川の制作期間は、作品によって異なる。

2021年の「木彫楠公像」と2022年の「木彫龍図」は、それぞれ約3年をかけて制作された。

一方、2023年の「木彫蛙と蛇」は構想から完成まで約1年。二科展に毎年出品するため、他の作品の制作時間も考慮しながら、完成までの期間を調整するようになった。

2026年の作品も5月に完成し、9月の二科展に出品されている。

この制作ペースを維持するには、毎日の作業を積み重ねる必要がある。

彫刻家としての評判は？6年連続入選の意味

秋川雅史の彫刻家としての評価を考えるうえで、最も分かりやすい実績が二科展6年連続入選だ。

入選歴は次のようになっている。

- 2021年：第105回記念二科展
- 2022年：第106回二科展
- 2023年：第107回二科展
- 2024年：第108回二科展
- 2025年：第109回二科展
- 2026年：第110回二科展

6年間にわたって異なる作品を出品し、連続して選考を通過していることは、継続的な制作と技術の積み重ねを示す実績だ。

また、2022年には美術専門誌「美術の窓」で作品写真と評論が掲載され、2023年にはTBS NEWS DIGなどが「木彫蛙と蛇」の写実表現を紹介した。

ただし、ここで押さえておきたいのは、二科展の入選と受賞は別の実績だという点である。

入選は作品が選考を通過したことを意味する。二科賞や文部科学大臣賞などの賞を6年連続で受賞したという意味ではない。

また、秋川本人は2025年のCHANTO WEBのインタビューで、彫刻はあくまで趣味として楽しみたいと語っている。本業は歌手という立場を大切にしているのだ。

作品を1000万円で買いたいという申し出も

2025年のCHANTO WEBのインタビューでは、初めて二科展に入選した「木彫楠公像」について、1000万円で購入したいという申し出があったことも明かされている。

しかし、秋川は作品を代々引き継いでいくものとして考えており、申し出を断ったという。

これまで自分の制作した作品を販売していないとも説明している。

このエピソードからは、彫刻を商業的な仕事として扱うよりも、自分の表現として大切にしている姿勢が伝わってくる。

作品への関心や購入希望があったことは興味深いが、提示された金額をそのまま美術市場での鑑定価格や市場価値と考えることはできない。

【仏像奉納と2026年の活動】秋川雅史の彫刻は寺院にも残されている

秋川雅史の彫刻活動は、二科展への出品だけではない。

初期から仏像制作にも取り組んでおり、実際に寺院への奉納実績がある。

公式プロフィールに掲載されている主な奉納歴は次のとおりだ。

仏像の制作は、昆虫や動物を彫ることとは異なる難しさがある。

顔の表情や手の形、衣の流れなど、わずかな違いが作品全体の印象を左右する。加えて、信仰の対象として奉納する場合には、造形の美しさだけでなく、仏像としての意味や伝統的な様式への理解も必要になる。

秋川が仏師のもとで技術を学んできたことは、こうした作品を制作するうえでも重要な経験になっている。

2026年11月からは愛媛県西条市で「ヴェール観音」を展示

2026年の新しい動きとして注目したいのが、故郷・愛媛県西条市での展示だ。

秋川の公式彫刻サイトは、2026年10月28日付のお知らせで、五百亀記念館の企画展に「神秘のヴェール（ヴェール観音）」が展示されることを発表した。

開催概要は次のとおり。

- 展示期間：2026年11月3日～2027年3月28日
- 会場：五百亀記念館1階特別展示室
- 所在地：愛媛県西条市明屋敷238-2
- 開館時間：午前9時～午後5時
- 入場料：無料

「神秘のヴェール」は2018年に完成した木曽檜の作品だ。

秋川は日本の仏像とヨーロッパの大理石彫刻の違いに関心を持ち、透けるような薄いヴェールをまとった観音像を構想した。

西洋彫刻から得た着想を、日本の仏像表現に取り入れた作品である。

2026年は昆虫の写実的な作品が二科展で評価される一方、過去の仏像作品も故郷で展示される。秋川の彫刻活動を幅広く知る機会になりそうだ。

【秋川雅史の彫刻に関するよくある質問（FAQ）】

Q1：秋川雅史はなぜ彫刻を始めたのですか？

秋川雅史は、幼少期から愛媛県西条市の西条祭りでだんじり彫刻を見て育ちました。さらに2010年、ドイツのオーバーアマガウで購入した鷹の木彫作品を見て、自分でも彫れるのではないかと感じたことが直接のきっかけです。

Q2：秋川雅史の2026年最新の彫刻作品は何ですか？

2026年の最新作は「木彫カブトムシとオオクワガタ」です。木曽檜の一木造で制作され、2026年5月に完成。第110回二科展の彫刻部門で入選し、6年連続入選を達成しました。

Q3：秋川雅史は1日に何時間くらい彫刻を制作していますか？

2026年9月の報道では、1日約6時間を彫刻制作に費やしていると紹介されています。歌の練習時間は約2時間です。

Q4：秋川雅史の彫刻作品は購入できますか？

2025年のインタビューでは、秋川本人がこれまで制作した作品を販売していないと説明しています。初入選作には購入希望の申し出もありましたが、本人は断ったと語っています。

Q5：秋川雅史は二科展で何年連続入選していますか？

2021年の第105回記念二科展から2026年の第110回二科展まで、6年連続で彫刻部門に入選しています。

Q6：秋川雅史の彫刻作品で代表的なものは何ですか？

代表的な作品には「木彫楠公像」「木彫龍図」「木彫蛙と蛇」「木彫ヘラクレスオオカブトとギラファノコギリクワガタ」などがあります。2026年の最新作は「木彫カブトムシとオオクワガタ」です。

秋川雅史の彫刻活動を振り返ると、単に有名歌手が趣味で木を彫っているという説明では、その魅力を十分に捉えられない。

幼少期の西条祭りで見た彫刻への憧れ、2010年のドイツ旅行での出会い、仏師から学んだ専門技術、そして二科展への6年連続入選。これらの経験が、現在の作品につながっている。

特に注目したいのは、作品の変化だ。

初期の観音像や弥勒菩薩像では、仏像の持つ穏やかな美しさを追求。その後、楠木正成像や龍図で力強さと写実性を深め、2023年以降は昆虫や動物の生態を題材にした作品へと展開している。

秋川の作品を鑑賞するなら、次の3点に注目すると面白い。

1. 造形の精密さ： 一木からどこまで細かな形を彫り出しているか。
2. 観察に基づく写実性： 実物の昆虫や生き物の特徴がどこまで表現されているか。
3. 作品の物語性： 単に形を再現するだけでなく、対決の直前など、時間の流れを感じさせる構図になっているか。

そして、秋川自身が彫刻を趣味と位置付けながら、毎日約6時間も制作に取り組んでいる点も興味深い。

2026年の「木彫カブトムシとオオクワガタ」は、長年の昆虫飼育経験と木彫技術が結び付いた作品だ。

歌声で聴く人の心を動かしてきた秋川雅史は、木彫刻でも自分の中にあるイメージや情熱を形にしている。2027年以降、どのような題材に挑戦し、どんな新しい表現を見せてくれるのか。6年連続入選を達成した今、その次の作品にも期待が集まる。

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